Comment rédiger un CV d'artiste ?

Dans votre CV d'artiste ; même le plus petit détail compte ; vous décrivez vos compétences, de l'approche à l'information que vous donnez et au design que vous utilisez pour partager les données concernant.

Pour augmenter les chances que les recruteurs vous accordent de partager votre talent, vous devez apprendre à créer un CV artistique attrayant et réussi.

Le salaire médian pour les emplois artiste en France est 22 778 euros bruts par an ou 11,68 euros par heure. Les postes de niveau débutant commencent avec un salaire environnant 11 129 euros bruts par an, tandis que les travailleurs les plus expérimentés gagnent jusqu'à 52 600 euros bruts par an.

L'art va au-delà de la peinture d'œuvres ou de la création d'expositions visuelles : les artistes utilisent cette discipline pour manifester leur amour de l'art et comme forme d'expression pour exprimer leurs sentiments sur différents aspects de la vie.

Cela dit, voyons comment le faire de manière professionnelle dans un CV.

Le meilleur format pour ce type de CV

Un CV d'artiste va au-delà des schémas d'un CV traditionnel, car le monde de l'art n'est pas le même que celui des affaires commerciales. Bien que les informations de base soient maintenues, la manière de les exprimer sur le support (design) change parce que le profil l'exige.

La carte de visite d'un artiste doit communiquer immédiatement ses principales compétences artistiques, ce qui implique également de les faire connaître par le biais du CV.

Les principales compétences d'un artiste sont la créativité, l'imagination et l'originalité, et celles-ci peuvent être transmises par un format fonctionnel et un format combiné.

CV Fonctionnel

Ce type de CV est lié à l'organisation de votre CV artistique en focalisant l'attention des contractants sur eux, puis en présentant votre carrière professionnelle.

En outre, ce type de CV dissimule un manque d'expérience professionnelle et une période d'inactivité professionnelle. C'est pourquoi, dans ce type de CV, les compétences sont habituelles et vont au-delà de la simple mention des étapes de votre carrière.

CV Combiné

Ce type de format combine l'ordre chronologique inverse et le format fonctionnel afin d'indiquer les informations de manière descendante, de la plus récente à la plus ancienne. Les compétences sont également mises en avant.

Si vous étudiez ou débutez votre carrière d'artiste ou si vous avez déjà un parcours, vous pouvez utiliser les deux formats.

Un artiste plasticien est un travailleur indépendant. Toutefois, votre CV artistique peut vous ouvrir des portes pour postuler à des emplois de professeur d'art ou d'artiste pour créer des tableaux pour des personnalités connues. Indiquer vos travaux antérieurs sera toujours important.

CV Professionnel

Décrire votre parcours de manière claire apportera une grande contribution à votre CV ; ce faisant, vous pourrez attirer l'attention d'un employeur et augmenter vos chances. Il est difficile de faire une bonne synthèse. Vous êtes censé indiquer vos points forts, cacher vos points faibles et mettre en valeur vos réalisations en un seul paragraphe. Si vous y parvenez, vous aurez plus de chances de vous démarquer du reste des candidats.

Voici un bon exemple à cet égard :

CORRECTE

Je suis un artiste ayant 7 ans d'expérience dans la création d'œuvres impressionnistes. J'ai ma propre galerie où j'organise deux expositions d'art par an. Des artistes nationaux et internationaux visitent mes expositions. Mon œuvre la plus récente, The Sunflower Garden (Le Jardin des Tournesols), m'a permis de devenir le meilleur artiste de France en 2020. Actuellement, je suis professeur d'art à l'Université de Paris.

Il s'agit d'un résumé court et précis ; il fonctionnerait parce que :

• Il décrit l'expérience
• Il mentionne le domaine d'expertise
• Il souligne les réalisations récentes

Son effet serait inverse, il s'agit d'un profil professionnel, comme suit :

Un artiste émergent a les mêmes chances de remporter un poste, pour autant qu'il sache vendre ses points forts de manière attrayante et dissimuler ses points faibles.

Ce type de résumé ne fonctionnerait pas car :

• Il ne mentionne pas la formation académique (il est difficile de croire s'il a été formé aux beaux-arts)
• Il ne met pas en évidence les compétences différenciâtes (pour compenser le manque d'expérience)
• Il ne mentionne pas les réalisations
• Il n'inclut pas la vision professionnelle (ce qu'il aspire à être dans l'industrie)

Objectif professionnel

En ce qui concerne l'exemple précédent, si vous n'avez pas d'expérience professionnelle, vous pouvez inclure un objectif professionnel à la place. Cela vous permettra de démontrer votre formation, vos compétences et vos aspirations dans le secteur de l'art.

Vous trouverez un exemple ci-dessous :

Ce bref résumé fonctionnerait car :

• il décrit l'engagement envers l'art.
• il met en évidence les réalisations.
• il masque le manque d'expérience en mettant en avant les compétences.
• il partage la vision professionnelle du secteur.

Expérience

La section "expérience professionnelle" d'un CV d'artiste peut être constituée des emplois indépendants et des emplois en free-lance. Ce qui importe, c'est de mettre en avant les expériences les plus pertinentes pour l'emploi que vous convoitez.

On peut citer comme exemple le fait de peindre dans des lieux spécifiques ou d'enseigner l'art. En outre, il est très important de mettre en valeur les œuvres ou les collections créées.

Vous trouverez ci-dessous un exemple de la manière de décrire cette section sur votre CV :

Formation académique : Comment pouvez-vous indiquer votre formation artistique ?

Donner des détails sur la formation académique est toujours une partie importante d'un CV dans n'importe quel métier ou profession. Ce document est considéré comme une carte de visite qui décrit votre expérience antérieure dans le monde artistique, ce qui implique également l'approbation de vos connaissances.

Vous pouvez donc inclure cette section :

Compétences

Dans votre CV artistique, vous devez communiquer de manière attrayante en mettant en avant les compétences que vous avez développées avec l'étude et la pratique de l'art. Ceci est important, car ils soutiennent les informations contenues dans votre CV.

Les points suivants sont des exemples des compétences les plus importantes chez un professionnel des arts plastiques :

• Pragmatisme
• Dessin à la main libre
• Créativité
• Originalité
• Composition
• Couleur et éclairage
• Dessin technique
• Gestion avancée des perspectives
• Géométrie
• Anatomie humaine
• Illustration
• Motivation
• Patience
• Empathie

Sections supplémentaires pour un CV d'artiste

Lorsqu'il s'agit de préparer un CV artistique, vous êtes censé indiquer les informations à votre avantage. Le plus important est que les sections essentielles soient présentées (expérience professionnelle, formation universitaire et compétences).

Sinon, vous pouvez inclure des sections supplémentaires telles que celles qui suivent :

• Disponibilité horaire
• Disponibilité pour voyager
• Prix et publications dans les journaux
• Adhésion à une association artistique à laquelle vous appartenez
• Portefeuille
• Réseaux sociaux
• Site web

Conseils pour optimiser votre CV

Un CV artistique doit mettre en avant les compétences d'un artiste en termes de créativité et d'originalité. L'imagination étant un principe fort dans le monde de l'art, vous devriez l'utiliser. Ce faisant, vous ne créez pas un CV difficile à comprendre.

Ces conseils vous aideront à optimiser votre CV d'artiste :

• Placez vos coordonnées à un endroit très visible (en haut ou sur le côté)
• Combinez deux couleurs (neutre et vive)
• Résumez les informations en vous concentrant sur ce qui est le plus pertinent aux yeux de votre recruteur
• Si vous avez créé des œuvres, partagez-les sur votre portefeuille en ligne
• Vérifiez votre orthographe et votre grammaire
• Utilisez un langage compréhensible pour les personnes extérieures au monde artistique
• Utilisez des puces et des listes pour séparer les blocs de texte

N'oubliez pas que votre CV d'artiste peut vous ouvrir les portes de cette grande opportunité que vous avez tant attendue. Toutefois, si vous ne faites pas attention aux petits détails, ils peuvent aussi vous fermer les portes.

Les erreurs à éviter dans votre CV artistique

Outre l'existence de conseils pour améliorer votre CV d'artiste, il existe également quelques erreurs courantes à éviter pour faire bonne impression.

Les exemples suivants peuvent être donnés pour illustrer ces erreurs :

• Abusant d'une palette de couleurs très frappante
• La combinaison de polices de caractères bizarres rend la lecture difficile
• Inclure des images des œuvres réalisées (recharger le CV ; les mentionner sur le portefeuille)
• Ne pas laisser de marges et empiler les informations
• Être trop créatif dans l'inclusion de ressources qui empêchent la lecture

Complétez votre CV par une excellente lettre de motivation

Il existe de nombreux peintres, sculpteurs, dessinateurs, etc. Pour attirer l'attention parmi eux, vous devez faire un CV attrayant et mettre en valeur les aspects que les autres oublieraient.

Vous êtes recommandé à ajouter une lettre de motivation indiquant votre désir d'obtenir le poste. Il s'agit d'un document que vous pouvez envoyer, comme le CV, par courrier électronique ou remettre sous forme physique.

Il vise à attirer l'attention de la personne qui fait la sélection, et il mentionne simplement pourquoi vous voulez ce poste et ce qui vous rend différent des autres.

C'est un atout pour votre candidature, car si vous utilisez les bons mots qui vous permettent de mettre en valeur votre profil, vous augmenterez vos chances d'être employé.

Conclusion or recommandation

Dans votre CV artistique, vous avez l'occasion de montrer votre talent dans le monde de l'art à travers chaque élément et chaque mot que vous mentionnez. Si vous voulez rendre ce processus plus facile, plus rapide et plus pratique, vous devriez télécharger un modèle de CV et soumettre votre CV.